蝴蝶夫人 歌劇

NSO Opera－Madama Butterfly

2012/7/25~2012/07/30

主辦單位:國立中正文化中心　

                ____________________________________________________________________

　　　　　　　　　　我記得我是在7/30看表演。

　　　　　　　　　　能有機會去看是因為堂姊幫忙在幕後合聲的關係，她招待我們去看。

　　　　　　　　　　以前聽過這齣劇的名子，只約略知道是關於可憐的東洋妻子被拋棄的故事。

　　　　　　　　　這張以貓咪代替人物的蝴蝶夫人完整的把故事劇情描寫完成。

　　　　　　　　　從最左上方開始是美國軍官平克頓來到日本，與蝴蝶夫人結為連理。

　　　　　　　　　蝴蝶夫人嫁人時僅僅只有十五歲，為此還拋棄了家族及信仰。

　　　　　　　　　之後平克頓結束任務返回美國，蝴蝶夫人就癡癡的等待了三年。

　　　　　　　　　等三年後平各頓回到日本，他已在美國取了妻子，

　　　　　　　　　卻不知蝴蝶夫人為他生下了兒子。

　　　　　　　　　平克頓與他的妻子對蝴蝶夫人非常內疚，為此他們答應會照顧她的兒子。

　　　　　　　　　傷心的蝴蝶夫人痛苦不已，最後決定刺喉自殺。

　　　　　　　　　其實故事從一開始，就有人警告蝴蝶夫人這場婚姻的悲劇。

　　　　　　　　　除了劇中的蝴蝶夫人不知情之外，就連觀眾都可以猜得到悲傷的結局。

　　　　　　　　　而蝴蝶夫人那種對愛情的堅貞，以及擁有為愛拋棄一切的勇氣，

　　　　　　　　　更讓男主角顯得是個無敵的爛人。

　　　　　　　　　對女人來說，這種爛男人是女人的天敵吧？

　　　　　　　　　因為在做大部分的女性對這齣戲超級投入，

　　　　　　　　　尤其是當蝴蝶夫人準備自殺時，

　　　　　　　　　我還看到有人拿出手帕擦淚。

　　　　　　　　　

　　　　　　　　　最好笑的是，當演員出來謝幕時，男主角的掌聲明顯少了很多。

　　　　　　　　　更是聽到有附近的女生低聲咒罵他。

　　　　　　　　　這齣劇我認為最棒的是，它是西方人眼中的日本。

　　　　　　　　　所以這齣劇無論是服裝或者是道具、背景，都強烈的融合著東西方的味道。

　　　　　　　　　雖然有人會認為，這根本就不是日本，服裝完全不對。

　　　　　　　　　但我認為就是因為不完全符合日本，才能讓這齣戲有更多想像的空間。

　　　　　　　　　

　　　　　　『　奧森保德表示：「《蝴蝶夫人》是一個西方人眼中的亞洲故事，

　　　　　　　我們希望呈現的是劇中的西方人角色都穿著較不鮮明的顏色，如乳白色與咖啡色；

　　　　　　　而日本角色則是配合音樂，穿著豔麗色彩的服裝豋場」。』註１

註１：http://msnews.n.yam.com/mkarticle.php?article=20120610014752

吳﹒．布雷茲 插畫家

吳．布雷茲
1983出生於臺灣桃園，現居住於台北。
國立台北藝術大學新媒體設計學系碩士
http://www.blazewu.com/blaze/index.htm

　          _______________________________________________________________________

                 *輕小說（ライトノベル，和製英語：Light Novel）
                    輕小說是以特定故事描繪手法所包裝的小說，
                    其手法的特色在於提高故事傳遞給讀者的效率。
                    以十多歲的中學、高中生的少男少女為主要讀者群取向，
                    通常使用動漫畫風格作為插畫的一種娛樂性文學作品。
                          (資料來源:維基百科)

                     除了日本輕小說盛行，台灣也開始有出版社發行自家人創作的小說。
　　　　　像我通常都看蓋亞文化所發行的小說，它的作者群出名的有九把刀、護玄等。
　　　　　當然，不只是它奇幻風格的故事吸引我，最重要的是它的封面。
　　　　　通常，在書店裡輕小說的專區都不會開書，且不一定會有試閱。
　　　　　所以買書就必須由封面來決定一切。

　　　　　我認為，蓋亞文化最棒的地方就在於它的繪師群。
　　　　　他們的風格通常偏向日系的動漫人物，但不得不讚嘆他們功力。
　　　　　他們的功力絕對不輸給日本專業的插畫家！

我個人非常推薦這本，吳布雷茲的作品集。

http://www.books.com.tw/products/0010442963

(博客來訂購網址)

                她的插畫風格通常是奇幻類型，而且她有類似水彩才有的透明感。

                她每一張圖的用色都很豐富，沒有一處是只有單一顏色，每一處的細節都是完美的。

                我最喜歡的是她的《德律風少女　Telephone girl 》，
　　　　皮膚像陶瓷娃娃般的細緻，而且帶著少女氛圍。

　　　　通常在練習畫畫的時候，我都會拿著別人的插畫集在旁邊模仿。

　　　　所以我之前就拿這張來練習，不過我是用copic麥克筆，而不是用電腦繪圖。

　　　　結果，我把皮膚完全畫成亞洲黃色，完全失去了原先淡雅的風格。

　　　　之後我就開始自己亂畫，呈現放棄的狀態。

　　　　對於她真的是萬分得敬佩，不論是她的線條、色彩、構圖，或者是用電腦繪圖。

　　　　目前我連手繪的線條都還不到一個境界，不夠精準、不夠漂亮、人體比例還會畫錯。

　　　　更不用說是電繪板的掌握，更是拙劣到一個不行。

　　　　通常我都會看著這些繪師的作品不斷告訴自己，再畫個十年，你也可以。

　　　　不過必須不斷又不斷的畫就是了,,,,,,,

最近完成的事

這篇是回應之前打的 最近正在做的事，

也是為了將來整理作品方便而做的記錄。

_____________________________________________________________________________

如標題，最近創作課的作業終於結束了。

在1/6至1/9為期四天已展出作品。

facebook上的活動專頁：

https://www.facebook.com/events/182484731951880/

這份作業是先由歌曲開始，

對自己來說重要回憶有關連的一首歌。

五月天　　錯錯錯

作詞：阿信
作曲：阿信
編曲：五月天

為什麼你能　同時那麼殘酷又溫柔　當你微笑告訴我　這是好結果
一時之間我　不知道應該說些什麼　笑過哭過沒想過　最後要寂寞

多少風雨之中　一起走過　為何現在　你突然放手

錯錯錯錯　錯　錯錯錯　你的心改變　從什麼時候
錯錯錯錯　錯　錯錯錯　我不接受　這樣的　全劇終

（歌詞網站：http://mojim.com/twy100012x18x8.htm）

我選擇了這首歌以及關於朋友的回憶。

之後，回憶及自身的想法看法化為圖騰，

並且在一、兩的禮拜內天天設計自己的刺青。

之後老師要求我們要拍片，影片要求要一鏡到底，並且要有自己設計的刺青。

在正式拍片前必須要有分鏡，分鏡內容包含人物走位、燈光、場景轉換等等。

光是分鏡就有兩種，一種是先用畫的，另一種則是照片的形式。

                      之後進入正式拍片的階段，一般對於一鏡到底會選擇逐格的或是攝影。

                      但不幸的是，我不會用照相機，尤其是那些對焦、光圈、快門等等，我都不曾搞懂過。

                      所以我選擇了手繪動畫的方式。

                      感謝PHOTO SHOP這套軟體，它讓我少畫了好幾百張。

                      不過在畫影片之前，我還先錄了一段影片，把分鏡中所有的動作錄起來以供參考。

                      這是幫助我畫圖最重要的部分，

                      因為你必須分解一個動作的所有細節，

                      舉例來說，光是拿筆畫臉這個動作就必須分解成約略100張的靜態圖片。

                      那些平常沒有去注意得姿體動作細節，被放大觀察後才發現是如此的複雜。

 http://youtu.be/LE2SpMh2_eY

                      這次的影片可缺可點，讓我滿意的是我把它做完了，但它並不是個完美的影片。

                      可能是因為我只想的要把它做完，卻沒有去想要如何做到好。

                      像是之前我只想著要照著原先的分鏡畫，但也限制了作品本身更深入的部分。

                      害怕去嘗試新的可能性使我的影片是完整，卻顯得有點無聊。

洛基恐怖秀 The Rocky Horror Picture Show

The Rocky Horror Picture Show 

 洛基恐怖秀

『《洛基恐怖秀》是電影史上最著名的cult film。

影片結合了恐怖片、歌舞片、科幻片與同性戀扮裝甚至吸血鬼的內容，

再加上搖滾樂和反社會常規內容的輔佐，受到社會不同階層人士的歡迎。』 註1

______________________________________________________________

*cult film 邪典電影:

不等於B級片/粗俗、做作、誇張的風格/多種元素的雜和

亞文化/自成體系/引領時尚/藝術電影都不能被稱為Cult Movie

（以上是大略的簡介，不過大家對於cult film的定義都略有不同。）

http://ent.163.com/06/0112/15/279EAVHS000300B3.html  (這篇網站有詳細的解釋)

我會知道這部片是因為看《Glee 歡樂合唱團》的關係，

《Glee》這部美國影集音樂以百老匯、流行音樂為主。

而在第二季的第五集的時候從新詮釋《洛基恐怖秀》的曲目。

當看到《Glee》的演出就相當吸引我，那些誇張絢麗的服裝造型，

還有那些曲調好聽，但歌詞卻沒有什麼邏輯的歌曲。

　《glee》所演出的　the rocky horror picture show

而這部電影確實的，劇情是沒有什麼邏輯性的。

雖然電影名稱有著恐怖兩個字，但一點也不，不過是有一點血腥。

『　描寫布拉德和珍納在暴風雨中汽車失事，他們進入奧亥俄州的一幢古堡中求救。

　　古堡主人佛特博士創造的科學怪人洛基正在完成階段，他倆各自追求闖進來的年輕情侶，

　　展開一連串不可思議的性愛歷險。

　　卻原來古堡是外星人的太空船，他們正在進行變性的實驗！　』註2

裡面的角色中我最喜歡的是博士Frank，他是一位天才博士，有易裝癖。

雖然他的行為荒誕至極，毫無道德觀念又自私。

但亦可以是男性及女性身分的他對眾人卻有著致命的吸影力。

男女主角皆擋不住他的魅力，明明兩人有婚約的約束，還是跟Frank博士上床。

雖然Frank博士看似極大惡人，帶領男女主角走入禁忌之中。

但他忠實於自己，對自己充滿著自信，而且他的歌聲也很棒！

Sweet Transvestite

我認為並不是每個人內在與外在一致的，他大膽得行為多少呈現每個人內在瘋狂又不可知的部分 。

我想，性別的定義只僅僅適合外在的身體，但並不能定義內心。

尤其是性別模糊的時代，女性擁有跟男性一樣的工作能力，男性也有自身的化妝品。

但社會化的制定約束了男女。

不得不說，馬甲以及網襪在他身上是那麼的適合且自在，甚至比女性還要性感。

在《Glee》第二季第五集後面，合唱團導師William對著成員說：

＂...it wasn't for envelope pursher,it was for outcasts,

people on the fringes who had no place left to go,

bur were searching for someplace,anyplace,

where they felt like they belonged."

(....不是給那些特意獨行的人看的，而是給那些被排斥的人看的。

那些人處在邊緣，無處可去，卻一直在尋找，尋找那個有歸宿感的地方。）

這部片雖然荒謬，但並不只是為了要跨越道德界線而叛逆，

而是因為人類本能、接近於野性的情慾，那種無法控制，被社會大眾所否認的部分發聲。

而在現今的美國，午夜電影仍然會播放這個電影，甚至形成的新的文化。

《洛基恐怖片》的影迷會穿著經典角色的服裝到現場觀看，

並且在電影院裡大聲叫喊、跟著電影的歌曲高唱、站起來跟著跳舞、狂丟爆米花且翻倒飲料。

這部片吸引社會各個不同階層的人觀看，並成為一種新的宣洩出口。

註1:http://movie.mtime.com/11253/

註2:http://movie.mtime.com/11253/

集屋出租 RENT

吉屋出租
搖滾音樂劇
改編自普契尼的歌劇《波希米亞人》
       
　　　　　　____________________________________________________________
　

這齣音樂劇紀錄了一群紐約客一整年的生活，

看他們如何在人際關係、失去、生命的意義、住所、以及愛滋病之間奮戰。

＊前面三對為情侶，紅色區為單身沒人要。

角色介紹（由左至右）：

Joanne／律師／Maureen的女朋友；

Maureen／表演藝術者／Mark的前女友；

Tom Collins／教授／身染愛滋病；

Angel／街頭打擊樂者／變裝皇后／患有愛滋病；

Roger／音樂家／曾經吸毒／身染愛滋病；

Mimi／舞者／毒癮／患有愛滋；

Benny／Mark和Roger的房東／討人厭的角色；

Mark／製片者／女友被同性戀搶走。

這部片原先是百老匯的音樂劇，在２００８年的９月結束百老匯最後一場表演。

我看得是電影的版本。

通常，由百老匯劇改編成電影，就代表演員會無時無刻開口唱歌，

甚至，連最簡單、用說還比叫快的句子都可以用唱的。

我很喜歡用唱還比講話多的電影，像是迪士尼的長篇動畫。

或者是像以前很紅的《歌舞青春》、《GLEE》等，

這種讓你會疑惑　「這樣突然唱不會很蠢嗎？」等類似影集都很吸引我。

而我會知道這部電影是因為國中合唱團曾唱過《Season  Of  Love》，

這首歌對合唱比賽或是表演來說，是時常被拿出來唱的曲目。

曲調簡單好聽，而且到高潮的部分有個特高的音，讓許多女高音的成員都想試試看。

season of love 

by Larson Jonathan D.

這首大慨是所有曲目中最有名的一首，

但是，在劇目中所有的、每一首歌曲都超級無敵好聽。

不僅如此，劇情是令人感動、勵志的。

劇情裡提起關於同性戀者、異性戀者、愛滋病等等問題。

以及在社會上屬於邊緣的人們，像是住在落魄邊疆的藝術家。

不得不佩服這位劇作家　強納生·拉森。

他為了這齣戲付出所有的心血，日夜不停的更動、修改劇本及曲目，

就在首演得當天，他因病而逝世，無法親臨現場觀看他的劇作。

他把許多自身的經歷融入自劇本之中，包括他曾經跟舞孃有過關係，

或是他染上愛滋，他身旁許多友人也因病而死去。

life  support song

But Gordon, how do you feel today?"
"What do you mean?"
"How do you feel today?"
"Okay"

"Is that all"
"Best I've felt all year"
"Then why choose fear?
"I'm a New Yorker"
"Fear's my life"

"Look, I find some of what you teach suspect
Because I'm used to relying on intellect
But I try to open up to what I don't know"

Because reason says
I should've died three years ago

No other road
No other way
No day but today

(Read more: RENT - Life Support Lyrics | MetroLyrics) 

這首歌用簡單的幾句話就足以表達所有的意義，

在之後其他的曲目中也可以聽到這首歌的旋律。

難以想像天天生活在畏懼之中，

害怕隔天你會離開這個世界，

能夠過完一天則都要心存感激。

＂No day but today＂　這句話強烈的提醒著我們。

La Vie Boheme

這首大慨是所有曲目中尺度最大的，

歌詞內容對我來說意義不明，包含所有的禁忌跟非主流行文化。

曲調輕快，演員誇張的姿體動作讓人喜歡，尤其是Maureen對著Benny露屁股的地方。

一首對所有反派文化致敬的歌。

這部我真的非常的喜歡，無論是它的劇情，或是角色演員的演技以及歌聲。

還有為了濃縮音樂劇而常常莫名開口唱歌的部分。

裡面每一個角色都擁有鮮明的個性，卻也有共同的部分，包括為生活、為理想奮鬥的精神。

雖然電影的版本被批評不如音樂劇般的精彩有生命力，但我想演員的歌生可以彌補這一切。

維基百科對這齣戲擁有詳細的說明（甚至所有的劇情都打上去了）：

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%89%E5%B1%8B%E5%87%BA%E7%A7%9F

不過強烈的建議，就去看吧！

Chaim Machlev 刺青

Chaim Machlev

在 DotsToLines 擔任 Tattoo Artist

• 現居 Berlin, Germany

www.facebook.com/DotsToLines

www.DotsToLines.com

        　　　　　

　　__________________________________________________________________________

                                    ＂在一些群體當中，刺青是一種勇氣的表現，

　                                    在黑社會幫派中，有時刺青普遍來說，也是入會考驗之一，

　                                    因此給人刺青是與黑道中人掛鉤的印象；

　                                    隨著社會風氣的開放，與身體展現的文化興起，

                                       大家逐漸能接受身體的表現型式，將刺青圖案視為藝術品。＂注1

之前，我以為刺青就等於是黑色繪的圖騰，或是對色情、暴力的象徵與崇拜。

但自從網路上看到這位刺青師傅的作品之後，對於刺青這件事徹底的改觀。

Chaim Machlev

他的作品是細膩的、華麗的。

就我目前對於他作品的認識，我分為兩種形式。

一種是比較像一般大眾所認知的刺青，圖騰形式的、或是具體圖案的。

而另一種形式是流線型的，橫跨身體部位的簡單線條。

我個人喜歡他這種型式的刺青，簡單、符合人體的肌肉線條，更能凸顯出人身體的曲線。

他的線條每一筆都是如此完美、乾淨、又漂亮。

雖然聽別人說刺青的過程是艱難的、痛苦到無法出聲。

不過，或許，能讓這位藝術家在身上刺個幾小時

而有這麼棒的作品陪伴一生，我會忍耐過去的。

但要能讓他刺青不太容易，他的店裡只有他一位刺青師傅，

在刺青之前你還必須寫信給他說明你為何想要刺青，什麼樣的圖案等等。

再他同意之後你才可以讓他刺青。

他對客人有些嚴格，但相對的，他對自己的作品也相當的要求。

注1：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%88%BA%E9%9D%92

Sol Lewitt 專題

Sol Lewitt    

(1)   Sol Lewitt的作品提出來的觀念有哪些?

       (他的意念在哪?為什麼要使用那些色塊或線條?)

(2)   介紹Sol Lewiit的作品。

         

(3)   相較於極簡藝術，Sol Lewitt認為他的作品比較偏向觀念藝術的條件是什麼?

   ____________________________________________________________________________

(1)   Sol Lewitt的作品提出來的觀念有哪些?

       (他的意念在哪?為什麼要使用那些色塊或線條?)

在Sol Lewitt的作品中，可以看出一種規律，在複雜中有一種簡單來貫穿，

在簡單中又以重複來複雜，這是受到極限主義影響，極限主義用稱基本構成，

帶著反瀾漫自然再現的創作，主張以理性的幾何線條打破過度感性的過度矯飾。

極簡主義發展後來有兩種方向，一種是朝向物體的本質，另一種則前往了思想的核心，

Sol Lewitt顯然是後者，他認為好藝術往往大道至簡，而觀念藝術的呈現把藝術單純到

一種想法的簡單呈現，他曾說過

「The artist may not necessarily understand his own art.

His perception is neither better nor worse than that of others.

（藝術家未必完全明白他自己的藝術。他的看法是既不比別人更好，也不更壞。）

「The artist's will is secondary to the process he initiates from idea to completion.

His wilfulness may only be ego.

（開始到完成，藝術家的意志是次要的，自我只是一種任性。）」

在呈現中捨去了個人化，以幾何線條或色塊呈現，最終要表達的並非絕對的理性，

「Conceptual artists are mystics rather than rationalists.

They leap to conclusions that logic cannot reach.」

（概念藝術家是神祕主義，而非理性主義，它是飛躍而非能以邏輯來思考的。）

這一切都只會為了表現背後的觀念，以及把詮釋藝術的權利，給予觀者。

(2)   介紹Sol Lewiit的作品。

索爾·勒維特（Sol LeWitt）作品展“Arcs and Lines”在紐約Paula Cooper畫廊展出。

 「所有具有改革意義的作品都將藝術與成為一件物品的條件分離開來，

並且將觀眾的注意力集中到清晰地闡述了思維的審美形式上。」

      在上世紀70年代及80年代早期，勒維特主要使用了直線、折線、虛線以及圓弧

      來創作作品，色彩選擇主要是黑色以及紅、黃、藍三原色。

      在這場展覽中展出的三件作品研究了被畫下的線條。在畫廊的前展廳中，

      分別包含了有色直線與圓弧的相同網格構成的作品（Wall Drawings #392，#393）

      被和諧地組合在一起。

 Wall Drawings #392，#393

　　這件作品“全是兩條直線、弧線以及折線隨意交叉、佈置的結合”，

　　因此牆面上呈現出150多個獨特的線條組合。

　　勒維特在他的藝術生涯中創作了一系列徹底改變且豐富了當代藝術定義本身的

　　牆畫作品。這些直接繪製在牆上、但與濕壁畫藝術有明顯區別的作品是對一種

　　觀點的暫時性表現。

(3)   相較於極簡藝術，Sol Lewitt認為他的作品比較偏向觀念藝術的條件是什麼?

　「Banal ideas cannot be rescued by beautiful execution.

       （平庸的想法不被美麗的表象拯救）」

　還給觀者想像與詮釋作品的權力，有時也意味著作品可以被任何人任意複製，

　除非，他的想法是特別的，無法複製的。

　如果作品本身是身體，那想法就是精神與靈魂所在，只要觀者願意探尋其核心，

　粗糙的呈現也會泛上金光。