Sol Lewitt 專題

Sol Lewitt    

(1)   Sol Lewitt的作品提出來的觀念有哪些?

       (他的意念在哪?為什麼要使用那些色塊或線條?)

(2)   介紹Sol Lewiit的作品。

         

(3)   相較於極簡藝術，Sol Lewitt認為他的作品比較偏向觀念藝術的條件是什麼?

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(1)   Sol Lewitt的作品提出來的觀念有哪些?

       (他的意念在哪?為什麼要使用那些色塊或線條?)

在Sol Lewitt的作品中，可以看出一種規律，在複雜中有一種簡單來貫穿，

在簡單中又以重複來複雜，這是受到極限主義影響，極限主義用稱基本構成，

帶著反瀾漫自然再現的創作，主張以理性的幾何線條打破過度感性的過度矯飾。

極簡主義發展後來有兩種方向，一種是朝向物體的本質，另一種則前往了思想的核心，

Sol Lewitt顯然是後者，他認為好藝術往往大道至簡，而觀念藝術的呈現把藝術單純到

一種想法的簡單呈現，他曾說過

「The artist may not necessarily understand his own art.

His perception is neither better nor worse than that of others.

（藝術家未必完全明白他自己的藝術。他的看法是既不比別人更好，也不更壞。）

「The artist's will is secondary to the process he initiates from idea to completion.

His wilfulness may only be ego.

（開始到完成，藝術家的意志是次要的，自我只是一種任性。）」

在呈現中捨去了個人化，以幾何線條或色塊呈現，最終要表達的並非絕對的理性，

「Conceptual artists are mystics rather than rationalists.

They leap to conclusions that logic cannot reach.」

（概念藝術家是神祕主義，而非理性主義，它是飛躍而非能以邏輯來思考的。）

這一切都只會為了表現背後的觀念，以及把詮釋藝術的權利，給予觀者。

(2)   介紹Sol Lewiit的作品。

索爾·勒維特（Sol LeWitt）作品展“Arcs and Lines”在紐約Paula Cooper畫廊展出。

 「所有具有改革意義的作品都將藝術與成為一件物品的條件分離開來，

並且將觀眾的注意力集中到清晰地闡述了思維的審美形式上。」

      在上世紀70年代及80年代早期，勒維特主要使用了直線、折線、虛線以及圓弧

      來創作作品，色彩選擇主要是黑色以及紅、黃、藍三原色。

      在這場展覽中展出的三件作品研究了被畫下的線條。在畫廊的前展廳中，

      分別包含了有色直線與圓弧的相同網格構成的作品（Wall Drawings #392，#393）

      被和諧地組合在一起。

 Wall Drawings #392，#393

　　這件作品“全是兩條直線、弧線以及折線隨意交叉、佈置的結合”，

　　因此牆面上呈現出150多個獨特的線條組合。

　　勒維特在他的藝術生涯中創作了一系列徹底改變且豐富了當代藝術定義本身的

　　牆畫作品。這些直接繪製在牆上、但與濕壁畫藝術有明顯區別的作品是對一種

　　觀點的暫時性表現。

(3)   相較於極簡藝術，Sol Lewitt認為他的作品比較偏向觀念藝術的條件是什麼?

　「Banal ideas cannot be rescued by beautiful execution.

       （平庸的想法不被美麗的表象拯救）」

　還給觀者想像與詮釋作品的權力，有時也意味著作品可以被任何人任意複製，

　除非，他的想法是特別的，無法複製的。

　如果作品本身是身體，那想法就是精神與靈魂所在，只要觀者願意探尋其核心，

　粗糙的呈現也會泛上金光。