2014年1月13日 星期一

金魚畫家 深堀隆介



深堀隆介

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不得不讚嘆他繪畫的功力,就像是把一隻真正的金魚做成標本。

但金魚從尾部到每一片鱗片,都事他一筆一筆的描繪出來。


            深堀隆介             

             1995年於日本愛知縣立藝術大學設計系畢業,

             以金魚為題的作品聞名於世,多年來獲獎無數。


(Source: http://timable.com/event/69610 | Copyright © Timable)




             我覺得他最厲害的就是把金魚的動態完美的掌握住,

             讓繪畫有真實的生命。

             光是從他每一件作品就可以感受到他對金魚的喜愛。

               



「亞洲巡弋」看展心得


          1) 展覽中你最欣賞的作品是哪一件?
          2) 展出四個主題中哪一個主題與作品你覺得最為相符。
          3) 請詮釋四個主題之間相互呼應的關係。

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1) 展覽中你最欣賞的作品是哪一件?

我最喜歡的作品是的黃子欽的《破音大王》。


製造聲音的機械物品被封印在水晶體無法出聲,
但大量的水晶體雜亂的堆疊在一起,
彷彿聽到了物品所製造的噪音。
而且水晶體裡頭的東西五花八門,讓我會想近看作品的內部。

2) 展出四個主題中哪一個主題與作品你覺得最為相符。



我認為莊普的《召喚神話》與主題最相符。
在他這件作品中,類似像早期台灣的小巷子讓觀眾可以在空間中閒晃。

莊普以及其他藝術家陳松志、徐玫瑩所展出的主題為「物體事件」。

而「物體事件」,
關注「物體」及其周邊環境的相互關聯。
其目標是對抗關於既定素材的舊時觀念,並於另一個層次與之連結。注1

他從新模擬出舊有的環境,表達自己對於現代環境不同的看法,
符合「物體」與周邊環境關連。

「以前的人認為,每個房子都有神明保佑,現在老房子因都市計畫拆除,神明到哪去了?」注2

3) 請詮釋四個主題之間相互呼應的關係。

四項主題的作品不管是從自身個人為發展,或者是由週圍環境出發,都呈現了亞洲的觀點以及風貌。





荒野生存 Into the Wild



Into the  Wild

導演:西恩潘(Sean Penn)
劇本:Jon Krakauer(原著)/西恩潘(編劇) 
出品時間:2007.9.21 
類型: 劇情
級數:保護級
語言:英語
片長:140分鐘


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當我看完這部片的時候,有某種想要跑去深山的衝動。

這部電影改編是真人故事,在電影結尾的時候還附了張本人的相片。
那是克里斯生前最後一張照片,雖然身體看起來柔弱不堪,但神情看起來非常的滿足。

不得不佩服克里斯的勇氣,敢獨自一人前往野外生活。
為內心所嚮往的拋棄既有的生活。
最讓我佩服的是,他遠離了人群。

我認為,人類都害怕著孤單。
就算對群體社會所帶來複雜的問題感到不屑,卻也不敢離開群體。
更別說單獨自一人面對未知的大自然,凡事都必須靠自己。

雖然他毅然決然的離去看起來荒謬,
還讓他的家人如此的擔心。
但我卻嚮往能像他那樣可以離開城市。
不用面對虛偽的人際關係,只需要誠心得面對自己。

在電影的片尾,克理斯腦海閃過得他的家人,他終於回到家與父母緊緊擁抱。
我想,就算我們人身在異鄉,但最後我們的心仍然會回到家。






蒲公英 電影


蒲公英
伊丹十三

一部關於「吃」的電影。

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             故事的主劇情,以貨運司機黑郎,
             幫助可憐的單親媽媽把生意不加的拉麵店,
             變成炙手可熱、生意興隆的麵店。

             在主故事之中,穿插著其他不同的小故事。
             每則的故事內容雖毫無關連,
             但都是已食物為出發點。


這則故事的食物是「炒飯」

            這則是我喜歡的小故事之一,
            內容大慨是已經病入膏肓的母親,
            因為家人的要求而用盡剩下的力氣煮完最後一餐。
            之後,母親滿意的看著家人吃飯的模樣後,
            就離開了人世。

            那時覺得故事的劇情很荒謬,
            要是讓媽媽好好養病不要做菜,說不定也不會走了!

            但,拖著病痛身體的母親願意為家人做最後一餐。
            臨走之前的那份微笑更能顯現母愛的偉大。



還有另一則小故事,食物是「冰淇淋」

            這是我最喜歡的故事!

            故事是一個剛拔完牙的叔叔正吃著冰淇淋當點心,
            結果旁邊的小孩正眼睛直瞪著他手上的冰。
            可憐的小孩大概愛吃零食,被媽媽處罰吃胡蘿蔔。
            最後,叔叔看他可憐就分給他吃。
 
            這則小故事讓我有對童年的共鳴,
            尤其是小時候愛吃糖卻被大人禁止的時候,
            看到那個可憐的小孩就像看到自己,
            那種純真又嗜糖的時代、吃到糖就可以滿足的時候。

            我認為這則故事完美的表達了食物的特性,
            因為冰淇淋就算是長大後的我們也還是愛吃,
            甚至就算牙痛也想照吃不誤的甜食。


            這部電影徹底得剖析「食物」。

            食物跟人們的生活是有強烈的相關性,
            有時,食物也可以隱喻人各種不同的七情六慾、人生百態。
            而且,食物也帶給人們舌尖上的娛樂。
            在電影裡頭有許許多多關於食物的特寫鏡頭,令人食指大動。







看完這部電影後超想去吃拉麵的!











2014年1月12日 星期日

OK GO



出到地點:美國芝加哥
活躍年代:1998-至今
音樂類型:流行電子音樂、搖滾樂

成員:Damian  Kulash
           Tim Nordwind
   Dan Konopka
 Andy Ross

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OK Go樂隊以他們鮮明有特色的音樂視頻出名。
 在2007年,OK Go樂隊的視頻Here It Goes Again
        贏得葛萊美獎的最佳短片音樂錄音帶。(資料來源:維基百科

      他們每一部MV都非常的棒,而且幾乎都是一鏡到底。
      光是他們的MV以一鏡到底就顯得很了不起了,
      必須反覆練習走位,且任何一丁點的錯誤都會導致從頭拍攝。




This Too Shall Pass

      這支影片可以算是個例子(這不MV為求完美稍微剪了一刀),
      從身上的顏料可以猜出他們不斷重複拍攝,
      還有那些複雜至極的機關稍有偏差就會失敗。
      在最後的鏡頭裡,欄杆上方的那些工作人員的歡騰聲,
      根本是發自內心的喜悅。




This Too Shall Pass

       同一首歌曲不同的MV,共通點是仍然令人驚艷!
       我很喜歡一鏡到底才能拍攝到的畫面,
       包括演員認真卻僵硬的臉部表情。
      (大慨是因為失誤而造成姿體僵硬)
       或是最後終於拍攝完成的歡呼聲。
       這些鏡頭是真實的,在那個情況下才能拍攝出來的東西。



All Is Not Lost 

       這是我最喜歡的MV之一,
       由人體拼湊出宛如萬花筒般華麗的圖案。
       尤其是2:13那邊,滾落下鏡頭的人像雨點般墜落。
       還有用腳丫子排出字母的那邊。




Here It Goes Again


       這支也很棒,雖然看起來有點廉價,又蠢了些。
       但我從來都沒想過跑步機可以這樣玩!
       這支MV也是OK Go最出名的一個。





歡樂滿人間 Mary Poppins


《歡樂滿人間》

1964年8月29日
約139分鐘
迪士尼至今奧斯卡提名最多、得獎最多的電影﹙13項提名5項得獎﹚

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    我很訝異許多人不知道這部片,
    在我的童年裡,迪士尼每一部動畫長片幾乎都有人知道,也容易引起共鳴。
    像是《獅子王》、《小美人魚》、《花木蘭》、《阿拉丁》等等,
    通常大家一聽到任何一首經典卡通的曲目都會跟著哼唱。
    但除了這一部《歡樂滿人間》。

    是有些人知道supercalifragilisticexpialidocious這個曾經是英國最長的單字,
    也知道Julie Andrews所演出的《真善美》,
    但卻沒有人知道Julie Andrews初齣銀幕的這個作品。

電影《真善美》劇照

    那些經典的片頭包括,拿著雨傘從天空飄下來的保母包萍,
    或者是不斷的從包包取出一件又一件的物品。
    那些片段對我來說是童年最棒的回憶,但卻沒什麼人可以分享。
    

               『   本片的主角是一位褓母仙女 Mary Poppins ,
                 她來到人間幫助 Banks 家的兩位小朋友重拾歡樂,
                 教導他們如何克服生活的困難,
                 並且讓終日汲汲於銀行業務與女權運動的 Banks 兩夫婦體認到親子溫情的可貴。

                 迪士尼運用真人與動畫的巧妙搭配,再加上十幾首悅耳動曲的歌曲穿插,
                 使得這部傑作成就斐然,在奧斯卡頒獎典禮上大放異彩,
     一舉攻下了五座小金人! 』註1

      在《歡樂滿人間》裡每一首歌我都很喜歡。
      尤其是我最喜歡這首《Full of sugar》。

              


     收玩具只要手指一彈就可以自動收齊!
     不只是以前,就連現在我也很需要這種特異功能。

     不過長大後再重看才發現,歌詞內容其實蠻有意義的。
     大慨是在講,如果對事情的態度換一個角度,就會變得既容易又輕鬆。
     以前我只在看玩具自己收起來的畫面,根本沒再看字。



     還有這首《Supercalifragilisticexpialidocious》我也好喜歡。
     而這個單字的意思是「非常細膩的美好就像被救贖一樣」。
     這首大概是裡面最經典的曲子,在迪士尼樂園裡時常會播放的歡樂曲子。






                   對我來說,那些早期的迪士尼電影都是非常棒的。
     尤其是這部,結合真人跟動畫的演出,就算是現代來看他們也處理得很細緻。
     當然,當年的迪士尼對任何細節都很要求,從演員的挑選、
     電影的技術性、或者是劇本編排等,
     每個不同的工作分配都是由頂尖的專家來處理。

     現在的迪士尼也是如此,但比起以前總是少了點什麼。
     
     不論是現在的迪士尼,或者是夢工廠等,那些為兒童而有的電影公司。
     他們都有很棒的技術、高科技、專業人員等,
     但現在專業的普及造成處處都在3D,或者是絢麗的畫面卻空洞的劇情,
     更糟糕的就是不斷又不斷的出現續集。
     (幾乎所有兒童電影的續集都毀了原本美好的故事)

     不是指現代所有兒童片都是爛片,可是不得不說,
     我們技術比以前更進步,卻也失去以前的美好。


     *這是題外話,預計在今年二月在台上映的迪士尼片《大夢想家》,
      描述華特迪士尼為了將Marry poppins搬至螢幕而辛苦的歷程。

      

  

蝴蝶夫人 歌劇


NSO Opera-Madama Butterfly
2012/7/25~2012/07/30
主辦單位:國立中正文化中心 

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          我記得我是在7/30看表演。
          能有機會去看是因為堂姊幫忙在幕後合聲的關係,她招待我們去看。
          以前聽過這齣劇的名子,只約略知道是關於可憐的東洋妻子被拋棄的故事。


         這張以貓咪代替人物的蝴蝶夫人完整的把故事劇情描寫完成。

         從最左上方開始是美國軍官平克頓來到日本,與蝴蝶夫人結為連理。
         蝴蝶夫人嫁人時僅僅只有十五歲,為此還拋棄了家族及信仰。

         之後平克頓結束任務返回美國,蝴蝶夫人就癡癡的等待了三年。
         等三年後平各頓回到日本,他已在美國取了妻子,
         卻不知蝴蝶夫人為他生下了兒子。

         平克頓與他的妻子對蝴蝶夫人非常內疚,為此他們答應會照顧她的兒子。
         傷心的蝴蝶夫人痛苦不已,最後決定刺喉自殺。





         其實故事從一開始,就有人警告蝴蝶夫人這場婚姻的悲劇。
         除了劇中的蝴蝶夫人不知情之外,就連觀眾都可以猜得到悲傷的結局。
         而蝴蝶夫人那種對愛情的堅貞,以及擁有為愛拋棄一切的勇氣,
         更讓男主角顯得是個無敵的爛人。

         對女人來說,這種爛男人是女人的天敵吧?

         因為在做大部分的女性對這齣戲超級投入,
         尤其是當蝴蝶夫人準備自殺時,
         我還看到有人拿出手帕擦淚。
         
         最好笑的是,當演員出來謝幕時,男主角的掌聲明顯少了很多。
         更是聽到有附近的女生低聲咒罵他。



         這齣劇我認為最棒的是,它是西方人眼中的日本。
         所以這齣劇無論是服裝或者是道具、背景,都強烈的融合著東西方的味道。
         雖然有人會認為,這根本就不是日本,服裝完全不對。
         但我認為就是因為不完全符合日本,才能讓這齣戲有更多想像的空間。
         
      『 奧森保德表示:「《蝴蝶夫人》是一個西方人眼中的亞洲故事,
       我們希望呈現的是劇中的西方人角色都穿著較不鮮明的顏色,如乳白色與咖啡色;
       而日本角色則是配合音樂,穿著豔麗色彩的服裝豋場」。』註1


2014年1月11日 星期六

吳﹒.布雷茲 插畫家















吳.布雷茲
1983出生於臺灣桃園,現居住於台北。
國立台北藝術大學新媒體設計學系碩士
http://www.blazewu.com/blaze/index.htm

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                 *輕小說ライトノベル和製英語:Light Novel)
                    輕小說是以特定故事描繪手法所包裝的小說,
                    其手法的特色在於提高故事傳遞給讀者的效率。
                    以十多歲的中學、高中生的少男少女為主要讀者群取向,
                    通常使用動漫畫風格作為插畫的一種娛樂性文學作品。
                          (資料來源:維基百科)

                     除了日本輕小說盛行,台灣也開始有出版社發行自家人創作的小說。
     像我通常都看蓋亞文化所發行的小說,它的作者群出名的有九把刀、護玄等。
     當然,不只是它奇幻風格的故事吸引我,最重要的是它的封面。
     通常,在書店裡輕小說的專區都不會開書,且不一定會有試閱。
     所以買書就必須由封面來決定一切。

     我認為,蓋亞文化最棒的地方就在於它的繪師群。
     他們的風格通常偏向日系的動漫人物,但不得不讚嘆他們功力。
     他們的功力絕對不輸給日本專業的插畫家!



我個人非常推薦這本,吳布雷茲的作品集。
(博客來訂購網址)








                她的插畫風格通常是奇幻類型,而且她有類似水彩才有的透明感。
                她每一張圖的用色都很豐富,沒有一處是只有單一顏色,每一處的細節都是完美的。
                我最喜歡的是她的《德律風少女 Telephone girl 》,
    皮膚像陶瓷娃娃般的細緻,而且帶著少女氛圍。



    通常在練習畫畫的時候,我都會拿著別人的插畫集在旁邊模仿。
    所以我之前就拿這張來練習,不過我是用copic麥克筆,而不是用電腦繪圖。
    結果,我把皮膚完全畫成亞洲黃色,完全失去了原先淡雅的風格。
    之後我就開始自己亂畫,呈現放棄的狀態。


    對於她真的是萬分得敬佩,不論是她的線條、色彩、構圖,或者是用電腦繪圖。
    目前我連手繪的線條都還不到一個境界,不夠精準、不夠漂亮、人體比例還會畫錯。
    更不用說是電繪板的掌握,更是拙劣到一個不行。
    通常我都會看著這些繪師的作品不斷告訴自己,再畫個十年,你也可以。
    不過必須不斷又不斷的畫就是了,,,,,,,

最近完成的事



這篇是回應之前打的 最近正在做的事,
也是為了將來整理作品方便而做的記錄。

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如標題,最近創作課的作業終於結束了。
在1/6至1/9為期四天已展出作品。

facebook上的活動專頁:

這份作業是先由歌曲開始,
對自己來說重要回憶有關連的一首歌。

五月天  錯錯錯

作詞:阿信
作曲:阿信
編曲:五月天

為什麼你能 同時那麼殘酷又溫柔 當你微笑告訴我 這是好結果
一時之間我 不知道應該說些什麼 笑過哭過沒想過 最後要寂寞

多少風雨之中 一起走過 為何現在 你突然放手

錯錯錯錯 錯 錯錯錯 你的心改變 從什麼時候
錯錯錯錯 錯 錯錯錯 我不接受 這樣的 全劇終



我選擇了這首歌以及關於朋友的回憶。
之後,回憶及自身的想法看法化為圖騰,
並且在一、兩的禮拜內天天設計自己的刺青。



之後老師要求我們要拍片,影片要求要一鏡到底,並且要有自己設計的刺青。

在正式拍片前必須要有分鏡,分鏡內容包含人物走位、燈光、場景轉換等等。

光是分鏡就有兩種,一種是先用畫的,另一種則是照片的形式。



                      之後進入正式拍片的階段,一般對於一鏡到底會選擇逐格的或是攝影。

                      但不幸的是,我不會用照相機,尤其是那些對焦、光圈、快門等等,我都不曾搞懂過。

                      所以我選擇了手繪動畫的方式。

                      感謝PHOTO SHOP這套軟體,它讓我少畫了好幾百張。

                      不過在畫影片之前,我還先錄了一段影片,把分鏡中所有的動作錄起來以供參考。

                      這是幫助我畫圖最重要的部分,

                      因為你必須分解一個動作的所有細節,

                      舉例來說,光是拿筆畫臉這個動作就必須分解成約略100張的靜態圖片。

                      那些平常沒有去注意得姿體動作細節,被放大觀察後才發現是如此的複雜。



                      這次的影片可缺可點,讓我滿意的是我把它做完了,但它並不是個完美的影片。

                      可能是因為我只想的要把它做完,卻沒有去想要如何做到好。

                      像是之前我只想著要照著原先的分鏡畫,但也限制了作品本身更深入的部分。

                      害怕去嘗試新的可能性使我的影片是完整,卻顯得有點無聊。