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Josef Alber 與 James Turrell 專題
1) 這兩位藝術家各自的創作背景與創作媒介
2) 這兩位藝術家如何在作品中進行色彩的探究
3) 比較這兩位藝術家的創作過程與展出方式
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1) 這兩位藝術家各自的創作背景與創作媒介
Josef Alber一生致力於藝術教育，
他先後任教於德國包浩斯、美國黑山學院、哈佛大學、耶魯大學，
其中包浩斯的影響最為深刻，他在３２歲那年才當了包浩斯的學生，
並在畢業後於此任教，後來納粹因包浩斯太『不德國』，而將學校解散，
於是Josef Alber移民去了美國，
一併把包浩斯精神帶去，對美國與世界都有深遠影響。
而他的創作媒介與其說是用什麼方材料，不如說就是色彩本身，
也許是對於學習的熱誠，他對色彩研究非常深入，
並用不同色的方塊等距內縮，感受色彩與排列的變化。
James Turrell出生於高知識分子家庭，他在16歲那年就已經拿到飛行員執照，
並學習知覺心理學、數學、地質學與天文學。
他的家庭與受教程度對他的創作有很大的影響，他的作品以光作為素材，
他曾說『我將光當作一種材料， 但是感知才是我的媒介。
我希望你能看你所看，感你所感。』
，其中最著名的莫過於至今仍在繼續的「火山口」計畫，
將一個死火山口改造可見的天文台。
James Turrell的其他作品通常會將觀看者封閉在空間中，
控制光線使觀看者透過光線變化對環境有不同的感受。
2) 這兩位藝術家如何在作品中進行色彩的探究
Josef Alber眾所皆知的是他對視覺色彩研究的投入，並捨去繁複的繪畫形式，
將純粹與簡約帶入畫中。
他最為著名的是《向方形致敬》(Homage to the Square)系列，
他將不同色彩的方形以同心的方式內縮，呈現出相對位置與色彩的關係。
「他精確地計算了每塊顏色區域的面積，設計好他們之間的對比，
將顏色同樣不加調和地直接刮到畫布上，三個或是四個同心方由內向外擴展。
為達到色彩的精確性，他甚至記下了這些顏料的生產廠家和名稱在畫布的背面。」*1
對美國抽象藝術有著極度深遠的影響，
也成為美國「歐普藝術」(OP Art)與「硬邊藝術」(Hard-edge painting)的先驅。
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James Turrell以光為材料，感知為媒介，由此可知色彩是為了創造觀看者的感覺，
由於James Turrell曾經學習感知心理學，因此在創作上大量運用色彩與視覺營造錯視，
由這美麗的錯誤中影響人的心理感受。
3) 比較這兩位藝術家的創作過程與展出方式
Josef Albers 作品的展出方式如同他作品一樣純粹，整齊並列掛在牆上，
是屬於一般美術館展覽的形式。
他作品研就是非常嚴謹、細心的，
有時畫作必須凝視非常久才能看出顏色之間的差異。
James Turrell曾說：「有時候在觀看某些東西的時候，我會有點急躁。
老實說，蒙娜麗莎在洛杉磯展出時，我只看了13秒。
但是，你知道的，現在有一個慢食運動。或許我們可以來個慢藝術運動，
花一個小時來欣賞作品。」
「我的作品是創造一個空間讓光得以棲息，而觀者如何面對這個空間。
通常，我們張著眼，卻對光線視而不見，這提醒了我，
我們必須要有另一種觀看的方式。」*2
James Turrell跟Josef Albers 作品觀看方式兩邊有個共通點，
都必須長時間的凝視、觀看，才能體會出其中所隱藏的秘密。
但不同的是，Josef Albers是平面的視覺，James Turrell則是必須走進去空間中。
他的作品已經不再是觀看，而是去體驗。不只是眼睛去看整個空間，
甚至可以在空間中隨意走動，讓身體去感受空間給你的感覺。
*1 引用於:http://blog.artintern.net/article/139538
*2 引用於http://www.mottimes.com/cht/article_detail.php?type=0&serial=857
